第一配资门户看一眼头皮发麻！几十万美元一颗的“烂水果”，富豪们竟抢疯了？

珠宝匠第1622篇原创第一配资门户

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J先生说：迈入六月，全国正式进入 \"烧烤+焖蒸\" 双模式，山东的最高温已迈入30℃+大关，你那里的气温还好吗？炎热潮湿的天气催生了霉菌的滋长，一不小心，买回来的水果蔬菜就变得\"辣眼睛\"——别急着扔，今天咱们聊点更\"上头\"的。

你绝对想不到，这些应该被赶紧扔进垃圾桶、人人嫌弃的烂水果，在国外的艺术家手里，竟然能被做成了卖几十万美元的珠宝艺术！

今天这期，J先生就带大家来盘一盘当代艺术界最 \"上头\" 的作品——超级重口味的腐烂水果艺术作品！（重要提示‼️：密恐患者请慎入慎入慎入~）

一、不朽的\"腐烂水果\"

当你第一次看到凯瑟琳·莱恩（Kathleen Ryan）的《坏柠檬》，你的大脑会经历一场前所未有的认知混乱——这绝对是你人生中最 \"抓马\" 的三十秒。

远远望去，那是一颗放大了几十倍、正在 \"流脓\" 的巨型柠檬。黄绿色的表皮上爬满了毛茸茸的青霉菌，褐色的腐烂痕迹从蒂部像蜘蛛网一样蔓延开来，光是看着，鼻腔里仿佛已经自动脑补出那股酸溜溜的腐臭味。

你下意识地皱起眉头，捂住鼻子想后退，眼睛却像被磁铁吸住了一样，脚步反而鬼使神差地往前挪。

走近之后，眼前的景象彻底颠覆了你的认知。那些令人作呕的霉斑，原来是由打磨得光滑的孔雀石、绿松石和玛瑙精心镶嵌而成；

那些黏糊糊的褐色腐烂区域，闪烁着虎眼石和琥珀的温润光泽；而柠檬本身鲜亮得刺眼的黄色表皮，却是由廉价的工业玻璃珠一颗颗钉成。数百万年地质运动孕育的地球精华，被用来描绘几个小时就会化为泥土的腐败；永恒的物质，凝固了最短暂、最被人嫌弃的瞬间。

几百万年地质运动才形成的宝石，被用来描绘几个小时就会烂成泥的腐败；永恒不变的物质，却凝固了生命中最短暂、最被人嫌弃的瞬间。这种极致的反差，就是凯瑟琳・莱恩最致命的魔法。

她把奶奶家橱柜里落灰的廉价手工品，变成了能卖几十万美元的当代艺术杰作。她的《坏水果》系列，就像一面哈哈镜，照见了我们这个时代所有拧巴的矛盾：美与丑、贵与贱、永恒与短暂、富足与腐烂。

看到这里你是不是对这位 \"烂水果艺术家\" 充满了好奇？

1984年，凯瑟琳・莱恩出生在美国加利福尼亚州的圣塔莫尼卡。提到加州，很多人想到的是阳光、沙滩和好莱坞，但很少有人知道，这里同时也是美国的\"农业心脏\"—— 全美超过三分之一的蔬菜、四分之三的水果和坚果都产自加州。

地中海气候孕育出中央谷地这片全美首屈一指的农业沃土，漫山遍野的鲜果和终年充沛的阳光，构筑起世人心中 \"丰饶圆满\" 的加州梦图景。但阳光之下，也暗藏着生态透支、繁华易逝的现实矛盾。富足与衰败、完美与残缺的强烈反差，从小就浸润着莱恩的成长，也成为她日后创作中一以贯之的核心主题。

莱恩本科就读于克莱蒙特的皮策学院，主修艺术和考古学双学位。这种对 \"物质永恒性\" 的思考，贯穿了她整个艺术生涯。

2014 年，她在加州大学洛杉矶分校取得艺术硕士学位，正式开启了职业艺术家之路。

在创作 \"烂水果\" 之前，莱恩最具代表性的作品是《酒神女祭司》（Bacchante，2015—2017）。她用了一个极其天才的材料组合：气球和混凝土。

气球是轻盈、易逝、虚无的代名词，纯粹由空气构成；混凝土则截然相反，厚重、坚硬、永恒不变。莱恩将气球作为模具，注入混凝土，待凝固后再将气球戳破，最后用粗重的工业不锈钢链条，将这些 \"混凝土气球\" 串联成巨型葡萄串的形态。

作品借鉴了亨德里克・特尔・布鲁根1627年的画作《与猿相伴的酒神女祭司》，却彻底抛开油画的表现形式。最后的成品有着葡萄的轻盈外形，和坚不可摧的沉重体量。这种视觉与触觉的巨大反差，确立了莱恩一以贯之的创作逻辑：主题永远只是载体，材质本身的矛盾冲突，才是作品的真正内核。

这些作品让莱恩在艺术圈崭露头角。但如果沿着这个路子走下去，她或许也只能是个不温不火的艺术家，偶尔被人提起，又或许会被慢慢遗忘。真正让她一战成名、彻底走进大众视野的，还是后来的“坏水果”系列。

二、战后“美国梦”——丰饶虚假的图钉串珠水果

要真正理解“坏水果”有多颠覆，我们得先回到它的源头——那些曾经在无数美国家庭的餐桌上闪闪发光的“图钉串珠水果”（pushpin-beaded fruit）。

这种装饰品的黄金时代是1940年代至1970年代。二战结束后，美国经济一飞冲天，中产阶级像雨后春笋般冒了出来。工业化生产让塑料和玻璃珠变得比白菜还便宜，手工制作串珠水果瞬间风靡全国，成为家庭主妇们最爱的消遣。

当时百货商店里到处都DIY套件，五美元一套，里面有预制成型的泡沫水果基底、成包的彩色珠头图钉和详细的制作说明书。

每天下午，当丈夫去上班、孩子去上学后，主妇们就围坐在餐桌旁，一边唠着家常，一边把一颗颗图钉插入泡沫中。她们制作出完美无瑕的苹果、香蕉、葡萄和柠檬，摆在家里最显眼的位置。

这些永不腐烂的“假水果”，是战后美国梦的物质象征。它们代表着丰饶、富足和永恒的幸福，是对大萧条和战争岁月的“补偿式”幻想。人们用这些人工制造的“完美”，装点着自己理想中的美好生活。

然而，就像所有流行文化一样，串珠水果的热度来得快去得也快。到了80年代，极简主义兴起，这些花花绿绿的手工制品被视作廉价、俗气的媚俗艺术品，成箱成箱地扔进了地下室、垃圾场和二手商店。再也没有人愿意多看它们一眼。

直到凯瑟琳・莱恩的出现。

在莱恩看来，这些被遗忘的串珠水果，不只是装饰品，更是一个时代的文化化石。它们承载着一代人的希望和梦想，也暴露了消费主义文化最本质的谎言——用人工的“完美”替代自然的“真实”，用永恒的幻象掩盖生命的短暂。

于是，莱恩决定继承这一传统，但用完全相反的方式来呈现。

她在采访里不止一次提到过，老式串珠水果是完美、永恒、永不腐烂的……而她总在想：如果它烂了呢？如果这个象征理想美与富足的东西，腐烂了会怎样？

所以，与追求完美仿真的传统串珠水果相比，莱恩反其道而行之，刻意选择正在腐烂、发霉的水果为原型，并创造了一种惊人的材料对比：用最廉价的工业玻璃珠表现水果“新鲜”的部分，却用最珍贵的天然宝石来表现“腐烂”的部分。

就是这样简单的反转，产生了爆炸性的艺术效果。那些曾经象征着完美与富足的串珠水果，在莱恩手中变成了它们的对立面。她像一个残忍的解剖学家，撕开了消费主义精心编织的美好外衣，露出其下隐藏的腐朽与虚无。

三、百万颗宝石与数月时光：一颗烂柠檬的诞生

“坏水果”的创作过程，本身就像一场关于时间、耐心和劳动的行为艺术。

走进莱恩的工作室，首先闻到的是浓郁的、混合着各种腐烂水果气味的奇特味道。在开始制作一件雕塑之前，莱恩会花上几周甚至几个月的时间观察真实水果的腐烂过程，连果蝇都不放过。

“霉菌是最好的合作者，”莱恩曾说，“我从不试图控制它，只是观察它，然后用宝石重现它的作品。”

在对腐烂过程有了充分观察之后，她会用聚苯乙烯泡沫雕刻出放大数倍的水果基底。这些基底的尺寸从30厘米到3米不等，最大的作品甚至比一个成年人还要高大。放大的尺度让水果的腐烂细节变得触目惊心，也让观众不得不直面那些平时会毫不犹豫扔进垃圾桶的东西。

接下来是整个过程最耗时、最繁琐的部分：钉珠子。莱恩需要和助手需要用数以万计的钢针将一颗颗珠子钉入泡沫基底。这是一种类似于点彩派绘画的技法——每一颗珠子都是一个像素点，组合在一起，形成了水果的肌理和色彩。

顺便一提，如果你玩过最近十分流行的拼豆，大概能体会到那种辛苦。从某些方面来看，或许我们每个人都有成为艺术家的天赋？

图源自网络

一件直径76厘米的柠檬雕塑，通常需要两个月的时间和超过一万颗珠子才能完成。而那些更大的作品，比如1.5米长的西瓜切片，则需要几十万颗珠子和半年以上的时间。

最令人惊叹的是莱恩对材料的精准运用。她就像一个炼金术士，将不同的宝石转化为腐烂的各种形态：

深绿色的孔雀石和绿松石，完美模拟了青霉菌的颜色质感。

孔雀石

半透明的月光石和方解石，呈现出白色霉菌的朦胧效果。

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虎眼石和琥珀的金黄色调，与水果腐烂初期的褐色痕迹如出一辙。

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深邃的紫水晶和黑曜石，则被用来表现那些深不见底的腐烂空洞和虫洞。

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往往一件作品可以用上几十种宝石——嗯，可以拿这张图去考考你身边的珠宝专家，看看他们能不能一眼认出所有石头。

在后期的作品中，莱恩进一步拓展了材料库。她开始使用废弃的工业材料来制作水果表皮：用1973年Airstream房车的风化铝板制作西瓜皮，用大众甲壳虫汽车的金属外壳制作甜瓜皮。这些材料，曾经是美国中产阶级生活方式的终极象征，如今却变成了腐烂水果的一部分。这种“并置”，让作品的批判意味更加尖锐。

其中，她格外偏爱孔雀石。孔雀石的纹路是漫长地质作用的产物，记录着千万年的物质演变。这与艺术家的创作行为无关，却纯粹属于大地的印记。这便是最纯粹意义上的物质独一性——每一块孔雀石的纹路都是地球亲笔签名，无法复制。

我们之前的文章中有详细介绍过它，感兴趣的朋友可以去看看～

四、从\"烂水果\"到艺术殿堂

2020年，莱恩斩获德国汉堡艺术馆颁发的罗莎·沙皮尔艺术奖（Rosa Schapire Art Prize）——这是德国当代艺术界的重磅奖项之一，由汉堡艺术馆之友协会每年评选颁发。

2024年11月，莱恩的职业生涯迎来了另一个里程碑：全球顶级画廊高古轩（Gagosian）宣布成为其全球独家代理。这标志着她正式完成从新锐艺术家到一线主流当代雕塑家的转型。高古轩为她策划的首场个展\"Roman Meal\"于2025年6月在伦敦开幕，展出了《Fender Bender》和《Sliced Bread (Golden Hour)》等全新力作。